Razvoj

Uljane boje: sorte boja i sastavi

Slikanje bojama i četkom jedno je od najpopularnijih područja dječjeg stvaralaštva. Djeca vole ovu aktivnost zbog svijetlog, estetski ugodnog rezultata. Istodobno, takav hobi pridonosi razvoju ustrajnosti, pažnje, prepoznavanju boja i koordinaciji pokreta u njima, a da ne spominjemo složene misaone procese.

Suvremenoj djeci najčešće se daju boje na bazi vode - akvareli ili gvaši, a posljednjih godina popularni su i akrili, ali pravi umjetnici iz davnina svoje su slike slikali uglavnom u ulju.

Naravno, vrlo malenom mališanu takav poklon neće trebati, ali ako se dijete zaista zaljubilo u slikanje i postiglo određeni uspjeh u radu s opisanim vrstama boja, ima smisla razmisliti o doniranju opcija ulja.

Što je?

Uljane boje su mješavina pigmenata za punjenje određene boje, razrijeđena u tekuće stanje s jednom ili drugom vrstom ulja (danas se češće koristi laneno sjeme ili orah). U suvremenim receptima mogu se koristiti i dodatni sastojci koji pridonose temeljitijem prianjanju komponenata jedni za druge, ubrzavaju sušenje ili jednostavno štede malo skupog pigmenta.

Nakon nanošenja otopljenih boja, tekuća komponenta djelomično se apsorbira u bazu, a djelomično - isparava, zbog čega ostaje samo očvrsnuti dio, koji je dobio oblik koji mu je majstor dao.

Zbog velike viskoznosti ulje je dugo bilo praktički jedina opcija za umjetnike, jer je u kombinaciji s platnom davalo vrlo pouzdanu i trajnu sliku. Tu činjenicu možete provjeriti u bilo kojem muzeju umjetnosti u kojem su izložene slike prije nekoliko stoljeća. Uljane boje izgledaju vjerodostojno, a omogućuju vam i prilično precizno prenošenje pogleda na okolni svijet, koja je također imala ulogu.

Prije su umjetnici sami izrađivali boje za sebe, ali danas ih, kao i bilo koji drugi proizvod za kreativnost, možete kupiti. Uljane boje skuplje su od minimalnih dječjih akvarela i gvaša, pa je logično prodavati ih u višebojnim setovima i u odvojenim tubama željene sjene, što vam omogućuje pravilnije organiziranje rasipanja boja.

Vrijedno je napomenuti da specifičnosti uljanog slikarstva uključuju kupnju drugog potrošnog materijala, na primjer, otapala, pa ovaj hobi definitivno nije najjeftiniji.

Za najmanje uljne boje definitivno nisu prikladne - a postupak crtanja prilično je složen i postoji velika opasnost od trovanja otrovnim komponentama. Ulje na platnu nije dostupno svima. U pravilu ovu razinu dosežu samo oni koji su ogroman dio svog vremena posvetili crtanju i dostigli visine na treningu.

Značajke:

Kada su se točno pojavile uljne boje, nitko sa sigurnošću ne može reći, ali njihova povijest seže nekoliko tisućljeća unatrag. Tragovi upotrebe formulacija na bazi ulja pronađeni su na kipovima Bamiyan Bude u Afganistanu - ova se slika smatra najstarijom od svih datiranih, a danas je već prešla više od 27 stoljeća! Dakle, izum nema određenog povijesnog autora - znanost nije sačuvala ime osobe koja je prva pretpostavila da koristi takvu tehnologiju.

U Europi su takve boje također poznate već odavno, ali velika popularizacija uljanog slikarstva, prisiljavajući nas da danas govorimo o takvoj kreativnosti, smatra se djelom flamanskog umjetnika Jana van Eycka, koji je živio u dalekom 15. stoljeću. Iako samu tehniku ​​nije izumio on. Vjeruje se da je došao na ideju da poboljša boje na bazi ulja. Zahvaljujući takvoj modernizaciji i talentu gospodara, njegove su se slike radikalno razlikovale od ranijih djela drugih autora. Tada je realizam napokon postao dovoljno visok da se može uspoređivati ​​sa modernom fotografijom.

U to je vrijeme to bila prava revolucija u umjetnosti, pa su vrlo brzo brzo počeli govoriti o novoj tehnici koju su Flamanci izmislili u susjednim zemljama - u Francuskoj i Njemačkoj. Unatoč lošem razvoju prometa u toj fazi povijesti, naftna je tehnologija za nekoliko desetljeća došla do Italije, gdje je dala snažan zamah takvom kulturnom fenomenu kao što je renesansa.

U ovo doba ulje je napokon postalo glavno oruđe slikarevog rada, jer je upravo on napisao gotovo sva izvanredna remek-djela, uključujući i dobro poznatu Mona Lisu Leonarda Da Vincija. Od tada, ulje na platnu definira u likovnoj umjetnosti gotovo šest stoljeća.

Od kraja prošlog stoljeća, ulje na platnu iz boemskog zanimanja predstavnika umjetnosti polako se počelo pretvarati u amaterski hobi, čemu je pridonijela i povećana dobrobit stanovništva i masovna orijentacija prema kreativnim hobijima, kao i razvoj novih, pojednostavljenih tehnika koje omogućavaju slikanje uljanim bojama. Danas u našoj zemlji postoji prilika za svako dijete da se okuša u ovom obliku umjetnosti.

Svojstva

Karakteristike uljanih boja su dvosmislene - s jedne strane nisu uzalud u vrhu već pola tisućljeća, s druge strane, postoje neki nedostaci zbog njihovog izuma u prestarim vremenima. Dakle, kada se nanose u debelom sloju, sposobni su za pucanje, a filmovi koje stvaraju na platnu prilično se lako ispiru vodom i boje se alkalnih otopina.

U ruskoj stvarnosti također je opasan još jedan čimbenik - niska temperatura. Osušena uljna boja boji se jakog mraza. Istodobno, suvremeni umjetnici pokušavaju pronaći izlaz iz svih tih situacija. Na primjer, pravilnim sušenjem, za koje je potrebna temperatura od 250-300 stupnjeva, značajno se povećava otpornost filma na slabe lužine.

Moderna paleta boja uljanih boja mnogo je raznolikija od starih majstora. Istodobno, takve smjese su i prozirne (koriste se za ostakljenje - nanošenje nekoliko prozirnih nijansi jednu na drugu) i pokrivaju, koje ne prenose donji ton. U tom se slučaju prve vrste prilično dobro međusobno miješaju bez gubitka zasićenja, dok druge obično postaju sive i postaju neprimjetne.

Standard svjetline su one boje u kojima postoji visoka koncentracija jednog pigmenta, međutim, zbog toksičnosti ili visoke cijene nekih komponenata, željena boja se često dobiva miješanjem. U pravilu se rezultirajući rezultat kritizira zbog smanjenog zasićenja, ali to je jedini način da se prozirna boja napravi na temelju neprozirnog pigmenta, a ispravno izračunata kombinacija ponekad može izgledati bolje od originalnog pigmenta.

Slike izrađene takvim kompozicijama imaju nekoliko neobičnih svojstava. Konkretno, ulje se suši u razdoblju od tjedan dana do jednog i pol, međutim, kompletna polimerizacija gornjeg sloja završena je samo nekoliko godina kasnije. Istodobno, potpuno suh film vrlo je krhak - čak i mala deformacija dovoljna je da pukne. Zanimljivo je da se u procesu tako dugotrajnog sušenja težina slike nekoliko puta mijenja i to vrlo primjetno - u početku postaje vrlo teška, ali onda opet postaje lakša.

Uz to, laneno ulje (koje je najpopularniji sastojak većine boja) propada od skladištenja u mraku - boje postaju blijede, žute. Ali takav se problem može riješiti vrlo jednostavno - remek-djelo se obnavlja produljenim izlaganjem sunčevoj svjetlosti. Ovdje biste trebali biti oprezni, jer neki pigmenti koji se koriste na suncu brzo blijede.

Jedno od rješenja je upotreba boja na bazi rafiniranog lanenog ulja, jer su one manje podložne požutjenju, ali u ovom slučaju uljna kora postaje još nepouzdanija.

Korist i šteta

Kao i svaki drugi materijal za kreativnost, i uljne boje imaju svoje prednosti i nedostatke, koji poprimaju posebnu nijansu ako se planiraju koristiti za kreativnost mladog korisnika. Nekoliko je čimbenika koji vas doslovno tjeraju na kupnju uljanih boja za dječje slikanje. To uključuje:

  • Relativna lakoća učenja. Ovdje treba napomenuti da je uobičajeni crtež pristupačniji djeci u poznatijim oblicima, na primjer, akvareli ili gvaši. Međutim, većina ozbiljnih umjetnika smatra ove vrste boja neprikladnima za pravu umjetnost, a ako govorimo o slikarstvu, oni to nazivaju uljem s kojim je najlakše raditi.
  • Lako se miješaju nijanse. Za razliku od tipičnih dječjih boja, ulje se jako dugo suši. Mnogi roditelji to obično vide kao nedostatak, ali za kreativnost je takva karakteristika ogroman plus. Činjenica je da samo polaganim sušenjem možete u potpunosti odabrati nijansu bez rizika da izgubite strpljenje.

  • Očuvanje nijansi. Gvaševe i akrilne boje više su puta kritizirani od strane profesionalaca zbog činjenice da kad se osuše njihova sjena mijenja se, a to ne omogućuje objektivno prikazivanje stvarnosti ili potpuno učenje crtanja (vještina miješanja boja se gubi). Kompozicije ulja toliko dugo traju u modi upravo zato što ne gube svoje izvorne nijanse, pa su stoga pogodne i za modeling i za umjetnost.
  • Sposobnost ispravljanja pogrešaka. Kada savlada tehniku ​​rada nožem za paletu, mladi će umjetnik uvijek moći malo uređivati ​​svoj rad, jednostavnim uklanjanjem nepotrebne boje navedenim alatom. Iako se ovom tehnikom ne smije zloupotrijebiti (postoji opasnost od oštećenja platna). Čak i ograničene mogućnosti uređivanja pružaju određene mogućnosti - one o kojima se u tehnici akvarela ne može ni sanjati.
  • Dugotrajno skladištenje. Ako je dijete postiglo primjetan uspjeh u slikanju, tada će oba roditelja i on zasigurno željeti da se njegove najbolje kreacije što dulje sačuvaju.

Uz pravilno rukovanje i njegu, uljane slike mogu živjeti stoljećima - svaka ozbiljna umjetnička izložba to svjedoči.

Ipak, slikanje dugo nije bilo uzaludno samo puno ustrajnih profesionalaca. Ovladati i najlakšom tehnikom zapravo nije lako. Postoji mnogo razloga za to:

  • Poteškoće u miješanju boja... Čak i tako jednostavna operacija, koju bi djecu trebalo podučavati u osnovnoj školi, ima svoje osobitosti u radu s uljnim bojama. Zbog specifičnosti korištenih komponenata, vjerojatna je kemijska reakcija između pojedinih komponenata, koja će umjesto očekivane sjene dati običnu prljavštinu. Bez poznavanja točnih proporcija, miješanje boja možda neće raditi.
  • Sušenje suviše sporo. Ako pročitate biografije velikih umjetnika, iznenadit ćete se kad primijetite da su mjesecima radili na nekim svojim remek-djelima. To je zbog činjenice da se uljane boje dugo suše čak i u jednom sloju, a kada koristi tehniku ​​ostakljenja, umjetnik mora pričekati da se prethodni sloj osuši prije nanošenja sljedećeg, inače se vjerojatnost oštećenja sjena značajno povećava.

Ako dijete slika u jednom sloju, to još uvijek treba posebnu sobu s dobrom ventilacijom. Uz to, ostaje pitanje vezano uz djetetovu sposobnost tako nevjerojatne ustrajnosti.

  • Obilje toksičnih komponenata... Malo bi roditelja povjerilo svojoj djeci rad s otrovnim materijalima, jer djeca ne slijede sigurnosne mjere. Međutim, nemoguće je izbjeći ovaj problem pri radu s uljnim bojama, jer mnogi od njih u početku sadrže štetne komponente, na primjer, istu olovnu bijelu boju. Danas mnogi proizvođači reklamiraju svoje proizvode kao potpuno sigurne za djecu, no čak i ako je to istina (što još treba provjeriti pažljivim proučavanjem sastava), to ne negira upotrebu otapala, koja mogu biti štetna i ako dođu u kontakt s kožom ili očima, pa čak i isparenja.

Vrste

Ako klasificirate boje na bazi ulja, prije svega treba napomenuti da postoje:

  • ulje;
  • umjetničke boje.
  • Boje dizajnirane za potrebe gradnje i popravka.

Zamjena nekih formulacija drugim ne preporučuje se (čak i unatoč nekim uobičajenim sastojcima)

Općenito, profesionalne boje su od visokokvalitetnih komponenata, što šteti sigurnosti sigurnosti, dok su industrijske boje dizajnirane za povećanu brzinu sušenja i nanošenje na neumjetničke površine.

Za dječju kreativnost posebno će biti koristan poboljšani recept koji sadrži fakultativne elemente. Dakle, poseban naglasak treba staviti na one boje u kojima nema štetnih komponenata, čak i ako to malo utječe na kvalitetu crteža. Također je moguće ima smisla kupiti one opcije kod kojih je recept dizajniran za ubrzano sušenje - u fazi treninga djetetu još uvijek nije potrebna nevjerojatna razina svojstava, ako zbog opasnosti od boja ili predugog procesa stvaranja napusti trening.

Uzimajući u obzir povećanu potražnju amaterskih uljanih boja posljednjih godina, danas se takav proizvod prodaje u širokom asortimanu. Za dijete koje tek započinje svoj put u slikanju uljanim bojama (a još uvijek nije činjenica da neće kritizirati ovu vrstu boje), vrijedi kupiti minimalni set za crtanje koji sadrži 12 boja.

Za srednju razinu možete odabrati i set od 24 boje, što značajno proširuje mogućnosti miješanja nijansi (ne više od tri sastojka za dobivanje tona). Što se tiče profesionalaca ili vrlo samopouzdanih amatera, oni radije kupuju boje u tubama po komadu. Stalnom uporabom košta manje, a ako se u neposrednoj blizini nalazi velika specijalizirana trgovina, omogućuje vam i točnije odabir željenih nijansi.

Sastav

Tradicionalno, sastav uljnih boja uključuje pigmente, uljnu bazu i druge dodatne sastojke za poboljšanje kvalitete, iako potonji nije uvijek prisutan.

Pigmenti su u svakom slučaju uključeni u sastav boje, čak i ako je bijela, jer su odgovorni za prisutnost sjene i njezinu svjetlinu. Kao pigmenti se mogu koristiti i organske i anorganske tvari, no oni se smatraju kvalitetnijima zbog povećane trajnosti. Glavni elementi za bojanje izrađeni su od kadmija, kobalta, njihovih soli i spojeva, kao i od drugih prirodnih sastojaka.

Savjetuje se odabir boja na bazi skupih pigmenata, jer je njihova sjena prirodnija, a mogu sadržavati i svjetlosne postojane elemente koji omogućavaju da slike ne blijede na suncu.

Za dječju kreativnost preporučuje se pažljivo izbjegavanje komponenata na bazi otrovnih spojeva, poput olovne bijele boje.

Laneno ulje smatra se najčešćom bazom za uljane boje, međutim, zbog svoje svijetlo-zlatne boje, potpuno je neprimjenjivo za najsvjetlije nijanse, u kojima se često koristi bezbojno ulje maka. Ulje oraha je još jedna uobičajena alternativa. Paradoksalno, ali Mnoge dječje uljane boje zapravo su na bazi vode, iako je ulje tamo, naravno, također prisutno.

Dostupne su i suhe uljne boje koje sadrže samo pigment. U ovom slučaju, potrošač ga miješa s uljem.

Dodatni sastojci obično su namijenjeni nadomještanju skupih pigmenata. Ti aditivi su sljuda, talk ili kaolin. Soli olova, kobalta ili mangana pomažu ubrzati postupak sušenja sloja boje, ali također povećavaju rizik od pucanja i opasnost od upotrebe olovnih komponenata. Aditivi se mogu koristiti za višu razinu interakcije između svih imenovanih elemenata.

Tvrtke

Pri odabiru uljnih boja od velike je važnosti marka koja proizvodi proizvode - to je jedini način utvrđivanja kako se kupuje visokokvalitetna roba, koliko je sigurna i prikladna za pravilno obrazovanje djeteta:

  • Ako govorimo o odabiru prvog seta, a nema povjerenja u stabilnu i dugotrajnu uporabu uljnih boja, bolje je kupiti proizvode "Gama". Takvi se proizvodi teško mogu nazvati profesionalnima, ali ova je marka kod nas nadaleko poznata po golemom asortimanu robe za dječju kreativnost, a također ostavlja nadu u siguran kemijski sastav.

  • Na primjer, druge domaće marke "Ladoga" i "Sonet", a potonji su općenito popularni čak i među umjetnicima početnicima.

  • Gotovo sve popularne strane marke prikladne su za djecu, osim ako nisu namijenjene profesionalcima. U našoj zemlji, među uvoznim uljnim bojama, proizvodi marke su najpopularniji Rembrandt.

Boje

Paleta uljnih boja dovoljno je široka da se može odabrati pravu nijansu za dječju kreativnost, pogotovo jer mnogi proizvođači proizvode ne samo komplete, već i pojedinačne cijevi. U potonjem slučaju, nazivi boja moraju biti naznačeni na pakiranjima.

Osnovni crno-bijeli tonovi koriste prirodne metalne komponente kao pigmente. Cink, titan i olovo koriste se kao bijela (potonje je vrlo štetno), kao crna čađa i grafit, a prah raznih metala koristi se za bojenje metalnim nijansama.

Mnoge nijanse temelje se na zemljanim pigmentima. Smeđa boja dobiva se na bazi glinene umbere, a zlatna boja je sienna (željezov oksid hidrat s nečistoćama) ili oker. Ostatak opcija na bazi ulja, poput svijetlocrvene, plave, tirkizne ili ružičaste boje, dobiva se ili uporabom drugih anorganskih pigmenata, ili njihovim miješanjem ili uz dodavanje organskih boja.

Koju je bolje odabrati?

Pri odabiru dječjih uljanih boja treba poći od niza kriterija koji će zaštititi bebu od štetnih učinaka i zainteresirati je za postupak slikanja.

Prije svega, morate pažljivo proučiti sastav - u njemu ne bi trebalo biti ničega što bi moglo biti štetno. U slučaju djece, nije važno kako bi ovaj sastojak mogao ući u tijelo - jednostavno ne bi trebao biti u sastavu, jer se dijete vjerojatno neće strogo pridržavati pravila ponašanja s opasnom tvari.

Nije loše ako i sam proizvođač na ovaj ili onaj način ukaže da ove boje ne sadrže opasne komponente i da su prihvatljive za upotrebu kod djece.

Također, početno ulje trebalo bi biti što jednostavnije za upotrebu. Osobito je dobrodošlo ako proizvođač nije bio lijen da svoj proizvod poprati uputama o tome s kojim otapalima i lakovima ove boje najbolje komuniciraju, kao i pod kojim uvjetima ih treba osušiti. Svi potrebni dodaci i metode sušenja moraju biti dostupni kupcu, jer će u protivnom čak i najdetaljnije upute biti beskorisne.

Vrlo je dobro ako se u sastav dječjih uljanih boja uvode sušilice (ubrzivači sušenja). To će pomoći postići spremnost rezultata u puno kraćem vremenskom okviru, što je vrlo važno iz dva razloga odjednom:

  • Prvo, malo je vjerojatno da će dijete imati vlastiti studio da se u potpunosti bavi slikanjem, a sušenje slika kod kuće tjednima nije baš zgodno.
  • Drugo, dijete može izgubiti svaki interes za crtanjem zbog činjenice da će rezultat napornog rada morati predugo čekati.

Ako govorimo o određenim proizvođačima koji bi udovoljili svim navedenim zahtjevima, tada je idealan kandidat za ulogu prvih uljnih boja proizvodi moskovske tvrtke "Gamma".

U slučaju kada dijete uči pod vodstvom iskusnog majstora i dostiglo je određenu razinu, više neće morati birati boje - ili će ih savjetovati učitelj, ili će odabrati samo dijete.

Primjena

Ulje je vrlo složeno ne samo kao umjetnost, već i kao dug proces pripreme za slikanje. Izbor buduće osnove prilično je težak, jer trebate pisati uglavnom na platnu, rjeđe se koriste drvo ili karton, ali drugi su materijali potpuno neprikladni za takve svrhe. U tom slučaju, čak i opisane površine moraju biti prethodno pripremljene i to ne u jednom sloju, već približno u 4-5.

Temeljni premaz, u pravilu, može izvlačiti ulje iz boja, što ne pridonosi očuvanju svjetline nijansi, pa se nakon premazivanja platno također mora podmazati tankim slojem lanenog ulja ili posebnim ljepilom proizvedenim posebno za tu svrhu.

Širina kreativnih mogućnosti u uljanom slikarstvu jasno je vidljiva na polju odabira stvarnog alata za primjenu, jer ovdje praktički nema ograničenja. Za grube radove koriste se četke od prirodnih čekinja iste svinje, za crtanje tankih detalja - od meke vune, stupa, također su prikladne sintetike. No, set alata tu ne završava, jer danas mnogi autori čak crtaju nožem, a slavni Tizijan crtao je prstima!

Druga stvar je da očito ne vrijedi ponavljati trik slavnog Talijana - uljne boje sadrže otrovne komponente koje mogu prodrijeti u tijelo kroz kožu.

Da bi se dobila savršena sjena, različite boje iz seta moraju se razrijediti nožem za palete na posebnoj paleti, međutim, ni ovdje nije sve tako jednostavno.

Sastav uljnih boja uključuje veliku raznolikost komponenata, tako da uvijek postoji rizik od kemijske reakcije između komponenata. Iz tog razloga preporuča se dobivanje svake sjene na kraći način, istodobno miješajući najviše tri boje.

Kao paletu možete odabrati nešto od prilično širokog spektra materijala - to će vam pomoći obična drvena ploča, papir impregniran voskom i moderni materijali, poput komada stakla ili keramičkih pločica. Majstori to ističu Staklene "palete" su najpraktičnije, jer se lako čiste i ne izvlače ulje iz boje, i omogućuju vam da ispod njih stavite tkaninu boje tla, što omogućuje savršeno precizno odabir sjene.

Kada radite s uljem, ne možete bez otapala koje je potrebno i za razrjeđivanje boje i za pranje alata nakon posla. Terpentin se smatra najboljim otapalom za uljne pripravke, ali bilo koji drugi analogni učinit će to, sve dok u potpunosti isparava i ne ostavlja nečistoće.

Treba to zapamtiti uljna boja ne bi trebala biti jako razrijeđena, jer se lijepi za podlogu upravo zbog svoje gustoće. Da ne biste pretjerali s otapalom, u takvim se slučajevima u boju jednostavno doda malo lanenog ulja.

Upotrijebljeno otapalo također se može ponovno upotrijebiti, ali samo pod uvjetom da je bilo pohranjeno u posebnoj posudi s dvostrukim dnom, čija unutarnja strana mora imati rupe za taloženje otopljenih pigmenata.

Ali nemojte precijeniti mogućnosti otapala - uklonit će ne toliko boje s četke, pa je posljednju bolje obrisati krpom.

Zasebna tema je uporaba lakova i smola, koji omogućuju uljnim bojama davanje u početku nekarakterističnog sjaja. Svojim estetskim učinkom donekle ometaju stvaranje zaštitnog filma, stoga ne bi smjeli biti veći od 10% u smjesi boja.

Za takve lakove potrebno je zasebno otapalo i to samo ono koje ga je u stanju otopiti u potpunosti (kako bi se izbjegle oborine). Lak (češće - keton) štiti površinu već gotove slike, što omogućuje da bude manje izložena razornom utjecaju okoliša.

Kemijski sastav modernih uljanih boja često se poboljšava kako bi se utjecalo na brzinu sušenja. Češće, naravno, programeri nastoje ubrzati ovaj postupak, jer nema svaka osoba uvjete koji im omogućuju da čekaju i do dva tjedna na potpuno sušenje remek-djela. ali upotreba takvih boja predstavlja određeni rizik jer su u prosjeku puno osjetljiviji na pucanje.

Usporavanje sušenja manje je popularno, međutim, potreban je i ovaj efekt - potreban je onim umjetnicima koji rade u tehnici "alla prima", koja uključuje stvaranje slike u jednoj sesiji (bez pauza u sušenju).

Recenzije

Komentari roditelja o uljnim bojama obično su suzdržani - velika većina starije generacije i dalje vjeruje da takav hobi nije prikladan za djecu. Uljano slikarstvo kritizira se zbog visoke razine toksičnosti boja, previsokih zahtjeva za uvjetima slikanja slika, kao i zbog pretjeranog trajanja crtanja, zbog čega većina djece gubi zanimanje za postupak.

Pozitivne kritike mogu se naći kod roditelja koji se slikaju sa zadovoljstvom. Primjećuju da rani tečajevi slikanja uljem pridonose svestranom razvoju djeteta, a također daju mnogo veća jamstva da će s vremenom postati pravi ozbiljni umjetnik. U pravilu samo ti roditelji mogu odabrati pravu vrstu boja, pa rijetko kritiziraju ono što su kupili zbog neprikladnih kvaliteta.

Pogledajte sljedeći videozapis o majstorskoj klasi o miješanju uljnih boja.

Gledaj video: REMBRANDT ULJANE BOJE - slikanje portreta by Ben Lustenhouwer (Srpanj 2024).